厦门高甲戏-探寻厦门高甲戏的历史与传承——从文化瑰宝到传统舞台艺术的探索

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摘要:本文通过对厦门高甲戏的历史和传承的探索,展示了高甲戏从文化瑰宝到传统舞台艺术的演变过程。厦门高甲戏是一种具有海派戏曲特色的闽南传统艺术形式,其历史悠久、艺术价值高,但由于受到多种因素的影响,包括现代化和全球化的冲击等,高甲戏的生存和发展也面临许多挑战。本文将从历史、传承、表演和保护等四个方面全面探索高甲戏,带领读者一起探究这门古老的艺术。

一、历史

1、高甲戏的起源

厦门高甲戏是闽南地区的一种古老戏曲形式,起源于唐朝中叶,距今已有一千多年的历史。高甲戏最初是由韶音、擂鼓、锣、一排子、板脚、拍子等音乐器材伴奏,以口技和动作为特色的古老艺术表现形式。在当时,高甲戏常演在庙会或民间节日等场合。

2、高甲戏的发展和演变

随着时间的推移,高甲戏的表演形式逐渐丰富,包括唱腔、武打、花样、器械等元素的加入。此外,高甲戏还吸取了其他地方的戏曲元素,如福建金门的千年脗戏、台湾的南管等,不断完善和发展自己的表演形式,成为海峡两岸地区最具代表性的戏曲形式之一。

3、高甲戏的文化价值

高甲戏不仅是闽南地方的文化瑰宝,也是中华传统戏曲文化的重要组成部分。高甲戏富有很高的艺术价值和历史价值,其中包括了丰富的民俗、历史、哲理和美学内涵,是研究中国传统戏曲、文化和史学的重要资料。

二、传承

1、传统的高甲戏传承方式

在当年,高甲戏主要是由父子或师徒相传,以传统的口口相传的方式传承。学徒在师傅的引导和教导下,通过不断的实践和模仿,来掌握高甲戏的相关技能和艺术表现方式。这种传承方式虽然能够保证高甲戏的传承和发展,但也存在着技法的精细程度和传承效率等方面的不足。

2、现代化的高甲戏传承方式

随着社会的发展和人们对高甲戏的关注度越来越高,高甲戏的传承方式也开始慢慢地发生了变化。现在,高甲戏除了传统的师徒传承外,还通过学校、社团等多种渠道进行推广和传授。通过引入新的传承方式和技术手段,高甲戏的传承效率和精准度得到了大幅提升。

3、高甲戏传承存在的问题

尽管现代化的高甲戏传承方式解决了许多传承问题,但仍面临着许多困难和挑战。目前,影响高甲戏传承的主要因素包括缺乏资助、失传问题、传承人口老化、市场化娱乐盛行等,这些都对高甲戏的生存和发展带来了巨大的威胁。

三、表演

1、高甲戏的特色表演方式

高甲戏作为闽南地区的传统艺术形式,具有很强的地方色彩和文化特色。高甲戏的表演方式独特,包括压腿、床移、浮拖、风车等特殊动作和各种声响。除此之外,还有众多舞台道具如水火罩、龙马道、寿桥等。

2、高甲戏的演出现状

目前,高甲戏作为一种传统戏曲形式并没有得到广泛的推广和发展。在地方戏曲逐渐式微的当下,高甲戏也开始逐渐失去其观众和市场,已经很难再像过去那样普及和红火了。

3、高甲戏的表演技艺继承问题

高甲戏的表演技艺是其文化和艺术的核心,但在现今的社会中,高甲戏的表演技艺已面临着失传风险。艺术家们需加强技艺探究和传承,切实推动高甲戏的发展与繁荣。

四、保护

1、高甲戏保护的现状

现今,高甲戏的保护已引起了广泛的关注。在为保护与研究高甲戏的知名学者和文化界人士的推动下,高甲戏已经成为了国家级非物质文化遗产,得到了更好的保护和传承。

2、高甲戏的保护形式

在高甲戏保护过程中,各种保护形式得到了充分的体现。政府在扶持和维护高甲戏方面投入了大量的人力、物力以及财力,研究和保护高甲戏的研究机构和学者也涌现出来,他们带领更多的爱好者和从业者关注高甲戏的发展与繁荣。

3、高甲戏保护存在的问题

尽管高甲戏得到了广泛的保护,但目前还存在一些问题。例如,民间演员之间存在着抄袭和版权问题,在高甲戏的保护过程中,需加强对演员的法律和版权保护,推动高甲戏的健康发展。

五、总结

通过对高甲戏的历史、传承、表演和保护等方面进行探讨,我们深度了解了这门古老的艺术。高甲戏作为一种传统的闽南地方戏曲,虽然现今已经逐渐式微,但通过多种措施,如加强保护、强化传承方式和创新展演形式等,还能让其继续生存和发展。我们期望更多的人能够关注高甲戏,保卫这一传统文化宝藏。

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